Salvador Díaz

Asistencias a las funciones de: 19-6-2008 (1r Reparto) 28-6-2008 (1r reparto) 5-7-2008 (2o reparto)

Luisa Miller es una de las mas grandes y conocidas composiciones operísticas de Giuseppe Verdi.
Y como no, es uno de los títulos de óperas que mas me gusta ver, pues la gran musicalidad y belleza musical no tiene igual en muchas otras óperas italianas.

No es de extrañar que sea una ópera que solo en contadas ocasiones se puede ver en la programación de un teatro, pues se tienen que dar unos requisitos, mayormente en cuanto a reparto, que para nada son fáciles de conseguir.
Por poner algun ejemplo, un tenor de corte lírico con connotaciones de Spinto y una contralto.
A causa de la escasez de estas últimas, en la mayoría de funciones es sutituida por una mezzosoprano que tenga un timbre grave y facilidad para los bajos.

Pero vamos al grano, he podido asistir a tres de las 10 funciones y ver los dos repartos, que sin duda podrían hacer de las funciones, algo mas que unas simples representaciones de la Miller.

No he quedado muy satisfecho por el primer reparto, del que esperaba mucho mas:
Ha sido la primera vez que escucho una orquestra dirigida por Maurizio Benini, que ha dejado una huella en la música y ha mantenido en todas las funciones que lo he visto un ritmo adecuado, y es posible que en algunos casos un poco discordante con las voces de los interpretes.
Tambien ha sido muy correcta la actuación de Giacomo Prestia que ha mostrado esa facilidad y belleza tímbrica de la que dispone. Si algo hay que reprocharle, es que se comporta de manera espontanea en los agudos escritos en el segundo y final del primer acto.
Loable también, ha sido la maravillosa actuación del tenor Aquiles Machado, qu ha infundido una teatralidad  al personaje como no he visto en ningún otro tenor lírico en el liceu.
Si bien, he de destacar algunos desafinos en los cambios de graves a agudos y en la poca vocce di testa necesaria en su papel. Cantó como si fuera un Wagner y llevara 4 horas cantando, falto de frescura.
De todos los intérptretes del primer reparto, me quedaría sin duda con el barítono Roberto Frontali que tuvo una acruación casi perfecta y que gracias a su color de voz y tesituras es merecedor de estar entre mis 20 barítonos favoritos. Dió una clase magistral de como se deben cantar las Arias del inicio del primer acto y como alargar la voz (aún fría) sin un menor desafino. Bravo Roberto!
Krassimira Stoyanova emitió un sonido perfecto sin variaciones en todas las tesituras. Además, un envidiable fraseo muy apropiado para la ópera, y algo propio de ella como lo es la puesta en escena.
Y tambien muy buena, pero en otro grado, la actuación del bajo Samuel Ramey.

En lo que respecta al segundo reparto…

He de decir que tampoco merece llamarse segundo reparto, porque por muy poco no está a la altura del primero.

Un conde Walter encarnado por Riccardo Zanellato, que tan solo cumplió con el papel, quedándose a mi entender algo corto en los agudos, provocando que en algunas Arias el público no aplaudiera, es esactamente lo mismo que le pasó en este caso al barítono Miller
Stefano Antonucci del que según me han dicho se esperaba mucho mas.
Impresionante fue tambien la actuación del tenor Albert Montserrat, que en algunos casos puntuales llegó a gustarme mas que Aquiles Machado, dempstrando su valía para no estrechar la voz en las notas agudas utilizando bien el legato, fraseo y ataque de las notas. Y demostró que aunque debutara como Rodolfo en el liceu no se iba a amedrentar.
Y para mí, la mejor del primer y segundo reparto, fue Ángeles Blancas, un soprano realmente espléndida, magnánima en escena y con una expresividad musical buenísima, siguiendo la linea de su madre. Espléndido el sfogato agudo tambien, que sabe utilizar en todas las modalidades, destacando sobretodo en el sentimiento amoroso y de pena, así como el reservado y doloroso.

En fin, una fabulosa ópera cantada por fabulosos intérpretes.

Aquí tienen varias imágenes de la puesta en escena de Gilbert Deflo que compensa las malas puestas en escenas anteriores en el liceu.

La de Numancia es una historia colectiva, de un pueblo que se enfrenta en clara posición de desigualdad al poderoso ejército Romano. El autor otorga el protagonismo a Aracos, un joven que sirve en el ejército, lo que le lleva a Roma, para luego acabar encabezando la resistencia contra la invasión imperial. De esta forma, el autor nos muestra una amplia imágen del mundo mediterráneo de esa época, con especial atención a la organización política y militar, a las costumbres y a la vida cotidiana, poniendo énfasis en el contraste y diferencias entre Roma e Hispania.

Hace ya algunos días, he acabado la lectura de esta novela que me ha llevado algo mas de 4 días.
La compré porque es una obra poco conocida de Corral y estaba harto de leer obras muy conocidas. Además me atrajo mucho el hecho de su título, que es el de la ciudad que mas me atrae enel mundo, i consequentemente su historia.

Lo vi en mi quiosco habitual en una primera entrega junto a Tertessos de ediciones Folio. Y como el precio no era muy elevado lo compré.
Desde entonces han pasado unos meses y me decidí a leerlo a comienzos de la semana pasada.

A ver, el libro me ha parecido bien, para mi gusto es algo corto y guarda muchas similitudes con otras obras como El último Soldurio de Javier Lorenzo (mi novela histórica favorita) y tiene algunas pegas que en mi opinión le restan calidad.

Está muy bien el que haya unos mapas en el principio para centrarte geográficamente en la novela.
Consta de una nota previa que te obliga a empezar el libro, pareciendo este interesante.

La pruimera parte del libro ( Al servicio de Roma) es muy interesante y entretenida, pero como en otros libros, siempre pasa lo mismo, el que el guerrero íbero se aliste en las filas romanas por obligación de un tratado o de su padre.
Creo, que las cosas se tratan muy por encima, y no se hacen las descripciones correctas y importantes (las de ciudades, personajes…) ya que no queda claro ni siquiera el aspecto del protagonista Aracos.
Estas descripciones,han de ser mucho mas extensas y concisas en momentos como los asedios a las ciudades (donde si hay mas descripciones) o  la conquista de Cartago.
Si se describiera mejor la ciudad de Cratago, con toda su belleza, o se le dedicaran mas páginas (que las dos que se le suele dedicar) a comentar los movimientos enemigos desde un punto de vista mas individual y sin dar solo una visión general de las batallitas y escaramuzas.
Y a alguien que no le guste mucho el tema, es normalque se aburra tremendamente, pue trata siempre de lo mismo. Pactos, intentos de conquista de ciudades por parte de os romanos, como las ciudades íberas se pasan al lado de Viriato infundiendo miedo en el ejército Romano, y el constante ir y venir de cónsules para acabar con la resistencia en la península.

La segunda parte de la novela está titulada el ya muy visible y esperado (Regreso a Celtiberia), que como en tantos otros casos, se da por un viaje de Aracos a su ciudad y una promesa de su padre que lo obliga a luchar de parte del caudillo Viriato. Esta parte es una a las que se le puede extraer mas jugo para hacer intereante y amena la novela, pero bastan unos cuantos capitulos para explicar las maniobras de Viriato y como Aracos sigue al caudillo hasta su muerte.

Poco después Aracos se dirige a Numancia onde será parte de la resistencia de la ciudad y acabará con mucho del poder de las legiones en Hispania, y incluso inventándose que un ejército vacceo y cántabro se encontraba cerca de Numancia, obliga a rendirse al cónsul. Así como muchos otros de los que si se habla en el libro, teniendo mucha documntación el autor sobre ellos.

En la tercera y última pare del libro ( Cerco de Numancia) faltan de forma inmensa descripciones de los sentimientos que hagan mas dura la novela y otras descripciones como las de los acabados numantinos cuando empezaban a morir de hambre.
Me hubiera gustado mas recreación en las muertes que sufre de personas de su mas cercano entorno y expliacación de su sentimiento. Y de igual manera su propia muerte desde un punto de vista mas individual, tanto de Aracos como de Marco Tulio, su amigo romano.

Como conclusión quiero decir que me ha gustado la novela aunque podía y tenía madera para ser mucho mejor de lo que es.
Parece que el señor Corral aún no ha aconseguido tener a fuerza de narración y la belleza que tendrá en obras posteriores.

CORCONTAS

Pues aquí les dejo una pequeña biografía que he realizado muy a gusto en honor del tenor catalán (gran ídolo mío). Básicamente, con el fin de darle las gracias por tan gran carrera y para (por qué no) difundir de una forma mínima su vida.

Joseph Carreras nace el 5 de Diciembre de 1946 en Barcelona. Es un tenor Español muy conocido por las interpretaciones de óperas sobretodo de Puccini y Verdi.
Es uno de los formantes del grupo: Los Tres Tenores

Carreras, desde niño, ya demostró su valía para la ópera. Con tan solo 8 años, cantó La Donna è Mobile en la radio, que era una canción que cantaba mucho en la escuela, hasta el punto de ser apodado “Rigoletto”
Con 11 años, el joven debutó en el teatro del Liceu como soprano, siendo narrador de la ópera de Falla: El retablo del Ámese Pedro.

Su meteórica trayectoria lo ha llevado por los mejores teatros del mundo, como el Metropolitan de New York, San Francisco, Staatsoper, el teatro Royal de Londres… y varios festivales como el de Salzburgo.
Tambien ha colaborado con artistas de la talla de Karajan, Abaddo, Mehta, Bermstein, Sinopoli… Sin olvidarse de Domingo y Pavarotti con el grupo Los Tres Tenores.

En su adolescencia estudió en el conservatorio superior de música del Liceu, donde en 1970 cantó Nabucco y Norma tan bien, que Montserrat Caballé lo invitó a cantar con ella Lucrecia Borgia, el que fuera su primer grán éxito. Posteriormente volvió a vantar con Caballé varias óperas.

En Estados Unidos, tambien actuó con óperas como Madame Butterfly, la Traviata y Don Carlo con Karajan como director.
Con tan solo 28 años, ya había cantado 24 óperas diferentes.

Durante los años posteriores, recibió la medalla de Oro de la Generalitat de Ctalunya, y interpretó un papel en una película sobre un tenor.

El peor momento de su carrera llega cuando, encontrándose en la cumbre de su éxito, se le diagnostica una Leucemia y de le dan un 10% de posibilidades de sobrevivir.
Montserrat Caballé, será una fiel amiga suya en esta etapa, e irá a verlo y darle ánimos varias veces en el hospital.
Carreras, tras pasar la quimioterapia, radioterapia y transplante de médula, crea una fundación para la lucha contra la leucemia que apoya económicamente investigaciones contra la enfermedad.
Superada la enfermedad reanuda su carrera como tenor y se da lugar la escena que contaré a continuación:

Durante una interpretación de una ópera en el Liceu con Plácido Domingo, Carreras se encontraba secretamente en un palco del teatro y Domingo, al salir a saludar, avisó de que allí se encontraba el tenor y lo hizo subir al escenario de su Liceu ante todo el público que aplaudió intensamente a Carreras.

PREMIOS

1991 Premio Príncipe de Asturias de las Artes.
1992 Sustituye a Freddie Mercury, fallecido.
2002 Inaugura en Fuenlabrada un teatro con su nombre
2008 Celebra un recital en el Liceu en conmemoración de el 50 aniversario de su debut en el Liceu (crítica en este blog, en el apartado de ópera)

Entre otros, destacan el de las Arts i ciències dels estats units, Gran Prix u disque de Paris, Luigi Illoca, el Grammy del 1991, Sir Lawrence,Kamersangër, mebre de honor de la statsooper, Membre Honorari del teatre Royal de Londres… Y muchos mas que por no extenderme demasiado, no voy a nombrar
Y con una mención a parte, varios premios por la causa de la leucemia como el Honris Causa de Barcelona, Universidad de Camerino…

DISCOGRAFÍA

L’elisir d’amore, Lucia di Lamermoor, La Juive, Tosca, La Bohème, Samsón et Dalila, Un Ballo in Maschera, La batalla di Legnano, Il Corsaro, Un Giorno di Regno, Stiffelio, Il Trovatore.

Tambien ha grabado discos de canciones napolitanas y españolas.

Además existen mas de 120 grabaciones oficiales incluyendo óperas completas.

Y como veo que esto se empieza a hacer largo, les dejo con una representación gráfica de su carrera.
Es decir, un reportaje fotográfico:

Fotos del inicio de su trayectoria.

Recitales:

Y unas pocas fotos actuales:

Saludos,

He tenido el privilegio de asisitir antes de ayer día 17 de Junio, al recital conmemorativo del 50 aniversario del debut de Carreras en el Liceu.

A mi parecer, los temas o Arias que fueron interpretados, estuvieron mal elegidos, ya que se contba con bastantes canciones de tradición y muy pocas de las clásicas, como por ejemplo de Puccini.

La primera parte del recital contaba con canciones Italianas como un Aria de Puccini y otras clásicas catalanas.
Esta primera parte se me hizo muy corta y pude comprovarque el estado vocal del tenor seguía siendo bueno, y quedaba Carreras para unos cuantos años.

En la segunda parte del recital, al comprobar cuales eran las canciones del programa, me desesperé un poco al no encontrar ningún clásico de Josep como lo es Core’n Grato o Il Lamento di Federico.
Pero esperaba que las cantara como un bis entre el programa.

En la segunda parte del recital (Temas marcados) me gustó mucho la canción del sauce que no había oído y algún otro clásico catalán.
Pero yo sabía que el tenor no podía abandonar el teatro habiendo cantado tan solo lo señalado en el programa.
Al final del recital, era poca la gent que había marchado y aún quedábamos muchos (con banderas catalanas, Flores, Octavillas…)
Y cada vez que Carreras abandonaba el escenario, seguíamos aplaudiendo hasta que salía, y en varias ocasiones, tras hablar con Bavaj (El pianista) nos cantaron diversos temas entre los que se encontraba mi esperado Core’n Grato.

Cuando mi padre y mi tió ya me tiraban para que nos fuéramos, yo y un hombre seguimos aplaudiendo y reavivamos a las pocas personas que quedaban en platea que se unieron al aplauso.
Al cabo de un rato, Josep Carreras salió al escenario por detrás de las sillas colocadas en el mismo y tras hablar por cuarta o quinta vez con el pianista nos deleitó con otra canción marvillosa.

Si hubiera sido por mí, estaría aún aplaudiendo, pero tuve que irme a causa de las prisas de mi padre y tío.

En fin, el estado vocal del tenor era muy bueno, y aunque su timbre y estilo no me vuelve loco, pude reconocer en el tenor a aquél Carreras dehacía ya 10 o 12 años.

Percibí que no abusaba tanto del pianísimo y nos daba mas agudos.
Tambien agradezco que cantara con mas apoyaturas en todos los temas.
El ataque de las notas fue el correcto y incomfudible del tenor catalán, y tal vez dejó las notas poco claras y algo difusas.
Tambien tengo que destacar la muy correcta utilización del Fiato, debidamente repartido para dar sentimiento a la canción sobretodo al final.
Y tambien he de hacer mención especial del sentimiento que sabe dar a través de gritos o suspiros y diversas entonaciones en las Arias.

Durante la actuación, en los momentos de silencio anteriores al inicio de un nuevo tema, hubieron varias personas que dejaron ir los siguiente comentarios:

- Per molts anys! (risa generalizada del púbico)
- Josep, Sempre t’estimarem…

Tambien hubo alguien que dijo al tenor algo que no oí bien y a lo que el tenor respondió.
En un tema, Carreras hizo como que dirigía al pianista con incisos como piano, piano y demás, y a la hora de entrada vocal, no entró, a lo que dijo: Va! Salta la introduzzione!  Y empezaron el tema sin la introducciñon.

Y por ultimo agradecer al teor eso que hace de mirar a los pisos casi persona por persona sonriente mientras se le aplaude.

Bravo Carreras! Bravo!

PD Les recomiendo si van al Liceu ver la exposición que hay, así como escuchar en youtube la canción Core’n Grato cantada por él.

Saludos,
Aunque es poco lo que recuedo de aquella noche (28 del mes pasado), voy a hacer una modesta crítica sin recordarlo casi.
Bueno, he de decir que era un momento altamente esperado por mi persona, ya que es la única y osublemente ultima vez que pueda ver a esos intérpretes.
Todo y ser una representación de Die Walkure en concierto, el movimiento y dinamicidad de los cantantes compensó altamente la falta de decorado.
El nivel vocal de los intérpretes fue muy bueno, aunque en el caso de Plácido Domingo, lo vi en una escala bastante baja (algo normal en su edad). Casi media octava por debajo de su registro vocal anterior. Pero supo aprovechar bien los momentos en que podía dar agudos y en tres momentos lanzó unos Re que me sorprendieron gratamente.
A la soprano Meier no la vi destacar, simplemente cumplió con su papel aportando esa bonita voz lírica que en el primer acto, combinada con la de Domingo estuvo en varios momentos situada en notas que dió con gran belleza.
René Pape estuvo esplendido, con una voz muy acertada para la combinación del reparto.
Nos ofreció un ataque de las notas espléndido.
Sin duda es merecedor de ser mi bajo favorito.
En los demás papeles no destacaría a ningún personaje, tan solo a una de las valquirias cuyo nombre no conozco que tenía muy buena voz y técnica.
En conjunto, una noche inolvidable.

Hola a todos/as

Como dije en mi otra crítica de la misma ópera, acudí al Liceu esperando un resulado mejor. Pues bien, lo encontré, el tenor Hans Schöpflin estuvo a la altura de la situación y sobretodo (es loable) muy metido en el papel de Gustav Von Aschenback.

Casi perfecta actuación tambien de Carlos Mena (contratenor) y el señor Scott Hendricks, que hizo una buenísima actuación, que fue recompensada com muchos aplausos para él solo.

De otro tipo, estuvo bien la interpretación de Tadzio, los niños y todos los artistas secundarios en la ópera de Britten.
Aunque en ellos encontré algunos fallos, por ejemplo:
Mientras jugában a pelota, Tadió no la cogió bien y casi le dan a Aschenback, pero toda la buena parte vocal de la obra, así como musical, no dejaron notar esos errores poco importantes.

De nuevo, mi ídolo Sebastian Weigle y mi orquestra del Liceu hicieron de la actuación algo con continuación y belleza llevada al máximo en los momentos musicales decisivo.

Salvador Díaz 

Señores y señoras,  el siguiente texto no es mas que mi humilde opinion sobre este personaje. Tengo que dejar claro que no quierp ofender o herir sensibilidades.

Opino que este personaje, al que se le está dando una importancia exagerada en comparación con la desastrosa música (si así se puede llamar) que contrasta a la perfección con ese personaje que representa (ridículo), obra de no se quien.

Me parece un poco catastrófico que sea este hombre el que nos represente en Erovisión.

Por lo menos, se lo podría achacar a estas tonterías actuales que parecen estar de moda.
Pero eso sería si un personaje de esta calaña, interpretara un tema de una bonita melodía o con buena base musical, pero ni eso.

En fín, esta no es mas que mi opinión.

Salvador Díaz

El viernes, 16 de Mayo de 2008 tuve el placer de poder asistir a uno de los estrenos de la última ópera de Benjamin Britten compuesta de dos actos con una duración total de 2h 40 min.

Esta ópera gira en torno a la siguiente historia:

Gustav von Aschembach (un escritor con cierto renombre) sufre una crisis de creatividad. Por lo cual decide realizar un viaje a Venecia.
El viaje está plagado de sucesos raros.
A los pocos días de estar en Venecia, el escritor conoce a un adolescente llamado Tadzio y se enamora de este. Gracias a Tadzio, Aschembach encuentra la inspiración y puede seguir escribiendo.
Pero poco despues se da cuenta de que Venecia está infectada por el Cólera que provoca la muerte del escritor.

Vocalmente la ópera estuvo muy bien aunque en el segundo Acto el tenor Hans Schôpflin ( a un gran nivel toda la ópera) no supo atacar a lasnotas de forma directa y transmitir el correcto sentimiento.
Los artistas secundarios como Scott Hendricks, Carlos Mena y Josep Ruiz estuvieron a la altura con especial mención para estos dos últimos.
Tambien fue correcta la figura de Tadzio (Uli Kirsch) que supo interpretar muy bien el papel.

Opino que los protagonistas de la noche fueron Carlos Mena con una voz exquisita muy cerca de la perfección.
Sebastian Weigle que llevó a la música  a puntos sublimes con su batuta.
Y aunque de otra forma Willy Decker llevó la acción a la escenificación que me ha echo recuperar la confianza que había perdido con el Liceu en escenificación. Además de un vestuario adecuado, fue muy buena idea el proyectar las imágenes de Tadzio.

Bueno, espero que la ópera esté a un nivel mayor para las dos funciones que me quedan por ver (25 y 30 de Mayo).
Mi puntuación es de un 8.25/10.

Salvador Díaz

Hola,

Soy un joven amante de las letras, la historia, la música, la lectura… Que quiere compartir y recibir opiniones sobre sus vivencias.

Gracias, Salvador Díaz