Salvador Díaz

Asistencias a las funciones de: 19-6-2008 (1r Reparto) 28-6-2008 (1r reparto) 5-7-2008 (2o reparto)

Luisa Miller es una de las mas grandes y conocidas composiciones operísticas de Giuseppe Verdi.
Y como no, es uno de los títulos de óperas que mas me gusta ver, pues la gran musicalidad y belleza musical no tiene igual en muchas otras óperas italianas.

No es de extrañar que sea una ópera que solo en contadas ocasiones se puede ver en la programación de un teatro, pues se tienen que dar unos requisitos, mayormente en cuanto a reparto, que para nada son fáciles de conseguir.
Por poner algun ejemplo, un tenor de corte lírico con connotaciones de Spinto y una contralto.
A causa de la escasez de estas últimas, en la mayoría de funciones es sutituida por una mezzosoprano que tenga un timbre grave y facilidad para los bajos.

Pero vamos al grano, he podido asistir a tres de las 10 funciones y ver los dos repartos, que sin duda podrían hacer de las funciones, algo mas que unas simples representaciones de la Miller.

No he quedado muy satisfecho por el primer reparto, del que esperaba mucho mas:
Ha sido la primera vez que escucho una orquestra dirigida por Maurizio Benini, que ha dejado una huella en la música y ha mantenido en todas las funciones que lo he visto un ritmo adecuado, y es posible que en algunos casos un poco discordante con las voces de los interpretes.
Tambien ha sido muy correcta la actuación de Giacomo Prestia que ha mostrado esa facilidad y belleza tímbrica de la que dispone. Si algo hay que reprocharle, es que se comporta de manera espontanea en los agudos escritos en el segundo y final del primer acto.
Loable también, ha sido la maravillosa actuación del tenor Aquiles Machado, qu ha infundido una teatralidad  al personaje como no he visto en ningún otro tenor lírico en el liceu.
Si bien, he de destacar algunos desafinos en los cambios de graves a agudos y en la poca vocce di testa necesaria en su papel. Cantó como si fuera un Wagner y llevara 4 horas cantando, falto de frescura.
De todos los intérptretes del primer reparto, me quedaría sin duda con el barítono Roberto Frontali que tuvo una acruación casi perfecta y que gracias a su color de voz y tesituras es merecedor de estar entre mis 20 barítonos favoritos. Dió una clase magistral de como se deben cantar las Arias del inicio del primer acto y como alargar la voz (aún fría) sin un menor desafino. Bravo Roberto!
Krassimira Stoyanova emitió un sonido perfecto sin variaciones en todas las tesituras. Además, un envidiable fraseo muy apropiado para la ópera, y algo propio de ella como lo es la puesta en escena.
Y tambien muy buena, pero en otro grado, la actuación del bajo Samuel Ramey.

En lo que respecta al segundo reparto…

He de decir que tampoco merece llamarse segundo reparto, porque por muy poco no está a la altura del primero.

Un conde Walter encarnado por Riccardo Zanellato, que tan solo cumplió con el papel, quedándose a mi entender algo corto en los agudos, provocando que en algunas Arias el público no aplaudiera, es esactamente lo mismo que le pasó en este caso al barítono Miller
Stefano Antonucci del que según me han dicho se esperaba mucho mas.
Impresionante fue tambien la actuación del tenor Albert Montserrat, que en algunos casos puntuales llegó a gustarme mas que Aquiles Machado, dempstrando su valía para no estrechar la voz en las notas agudas utilizando bien el legato, fraseo y ataque de las notas. Y demostró que aunque debutara como Rodolfo en el liceu no se iba a amedrentar.
Y para mí, la mejor del primer y segundo reparto, fue Ángeles Blancas, un soprano realmente espléndida, magnánima en escena y con una expresividad musical buenísima, siguiendo la linea de su madre. Espléndido el sfogato agudo tambien, que sabe utilizar en todas las modalidades, destacando sobretodo en el sentimiento amoroso y de pena, así como el reservado y doloroso.

En fin, una fabulosa ópera cantada por fabulosos intérpretes.

Aquí tienen varias imágenes de la puesta en escena de Gilbert Deflo que compensa las malas puestas en escenas anteriores en el liceu.

Saludos,

He tenido el privilegio de asisitir antes de ayer día 17 de Junio, al recital conmemorativo del 50 aniversario del debut de Carreras en el Liceu.

A mi parecer, los temas o Arias que fueron interpretados, estuvieron mal elegidos, ya que se contba con bastantes canciones de tradición y muy pocas de las clásicas, como por ejemplo de Puccini.

La primera parte del recital contaba con canciones Italianas como un Aria de Puccini y otras clásicas catalanas.
Esta primera parte se me hizo muy corta y pude comprovarque el estado vocal del tenor seguía siendo bueno, y quedaba Carreras para unos cuantos años.

En la segunda parte del recital, al comprobar cuales eran las canciones del programa, me desesperé un poco al no encontrar ningún clásico de Josep como lo es Core’n Grato o Il Lamento di Federico.
Pero esperaba que las cantara como un bis entre el programa.

En la segunda parte del recital (Temas marcados) me gustó mucho la canción del sauce que no había oído y algún otro clásico catalán.
Pero yo sabía que el tenor no podía abandonar el teatro habiendo cantado tan solo lo señalado en el programa.
Al final del recital, era poca la gent que había marchado y aún quedábamos muchos (con banderas catalanas, Flores, Octavillas…)
Y cada vez que Carreras abandonaba el escenario, seguíamos aplaudiendo hasta que salía, y en varias ocasiones, tras hablar con Bavaj (El pianista) nos cantaron diversos temas entre los que se encontraba mi esperado Core’n Grato.

Cuando mi padre y mi tió ya me tiraban para que nos fuéramos, yo y un hombre seguimos aplaudiendo y reavivamos a las pocas personas que quedaban en platea que se unieron al aplauso.
Al cabo de un rato, Josep Carreras salió al escenario por detrás de las sillas colocadas en el mismo y tras hablar por cuarta o quinta vez con el pianista nos deleitó con otra canción marvillosa.

Si hubiera sido por mí, estaría aún aplaudiendo, pero tuve que irme a causa de las prisas de mi padre y tío.

En fin, el estado vocal del tenor era muy bueno, y aunque su timbre y estilo no me vuelve loco, pude reconocer en el tenor a aquél Carreras dehacía ya 10 o 12 años.

Percibí que no abusaba tanto del pianísimo y nos daba mas agudos.
Tambien agradezco que cantara con mas apoyaturas en todos los temas.
El ataque de las notas fue el correcto y incomfudible del tenor catalán, y tal vez dejó las notas poco claras y algo difusas.
Tambien tengo que destacar la muy correcta utilización del Fiato, debidamente repartido para dar sentimiento a la canción sobretodo al final.
Y tambien he de hacer mención especial del sentimiento que sabe dar a través de gritos o suspiros y diversas entonaciones en las Arias.

Durante la actuación, en los momentos de silencio anteriores al inicio de un nuevo tema, hubieron varias personas que dejaron ir los siguiente comentarios:

- Per molts anys! (risa generalizada del púbico)
- Josep, Sempre t’estimarem…

Tambien hubo alguien que dijo al tenor algo que no oí bien y a lo que el tenor respondió.
En un tema, Carreras hizo como que dirigía al pianista con incisos como piano, piano y demás, y a la hora de entrada vocal, no entró, a lo que dijo: Va! Salta la introduzzione!  Y empezaron el tema sin la introducciñon.

Y por ultimo agradecer al teor eso que hace de mirar a los pisos casi persona por persona sonriente mientras se le aplaude.

Bravo Carreras! Bravo!

PD Les recomiendo si van al Liceu ver la exposición que hay, así como escuchar en youtube la canción Core’n Grato cantada por él.

Saludos,
Aunque es poco lo que recuedo de aquella noche (28 del mes pasado), voy a hacer una modesta crítica sin recordarlo casi.
Bueno, he de decir que era un momento altamente esperado por mi persona, ya que es la única y osublemente ultima vez que pueda ver a esos intérpretes.
Todo y ser una representación de Die Walkure en concierto, el movimiento y dinamicidad de los cantantes compensó altamente la falta de decorado.
El nivel vocal de los intérpretes fue muy bueno, aunque en el caso de Plácido Domingo, lo vi en una escala bastante baja (algo normal en su edad). Casi media octava por debajo de su registro vocal anterior. Pero supo aprovechar bien los momentos en que podía dar agudos y en tres momentos lanzó unos Re que me sorprendieron gratamente.
A la soprano Meier no la vi destacar, simplemente cumplió con su papel aportando esa bonita voz lírica que en el primer acto, combinada con la de Domingo estuvo en varios momentos situada en notas que dió con gran belleza.
René Pape estuvo esplendido, con una voz muy acertada para la combinación del reparto.
Nos ofreció un ataque de las notas espléndido.
Sin duda es merecedor de ser mi bajo favorito.
En los demás papeles no destacaría a ningún personaje, tan solo a una de las valquirias cuyo nombre no conozco que tenía muy buena voz y técnica.
En conjunto, una noche inolvidable.

Hola a todos/as

Como dije en mi otra crítica de la misma ópera, acudí al Liceu esperando un resulado mejor. Pues bien, lo encontré, el tenor Hans Schöpflin estuvo a la altura de la situación y sobretodo (es loable) muy metido en el papel de Gustav Von Aschenback.

Casi perfecta actuación tambien de Carlos Mena (contratenor) y el señor Scott Hendricks, que hizo una buenísima actuación, que fue recompensada com muchos aplausos para él solo.

De otro tipo, estuvo bien la interpretación de Tadzio, los niños y todos los artistas secundarios en la ópera de Britten.
Aunque en ellos encontré algunos fallos, por ejemplo:
Mientras jugában a pelota, Tadió no la cogió bien y casi le dan a Aschenback, pero toda la buena parte vocal de la obra, así como musical, no dejaron notar esos errores poco importantes.

De nuevo, mi ídolo Sebastian Weigle y mi orquestra del Liceu hicieron de la actuación algo con continuación y belleza llevada al máximo en los momentos musicales decisivo.

Salvador Díaz 

El viernes, 16 de Mayo de 2008 tuve el placer de poder asistir a uno de los estrenos de la última ópera de Benjamin Britten compuesta de dos actos con una duración total de 2h 40 min.

Esta ópera gira en torno a la siguiente historia:

Gustav von Aschembach (un escritor con cierto renombre) sufre una crisis de creatividad. Por lo cual decide realizar un viaje a Venecia.
El viaje está plagado de sucesos raros.
A los pocos días de estar en Venecia, el escritor conoce a un adolescente llamado Tadzio y se enamora de este. Gracias a Tadzio, Aschembach encuentra la inspiración y puede seguir escribiendo.
Pero poco despues se da cuenta de que Venecia está infectada por el Cólera que provoca la muerte del escritor.

Vocalmente la ópera estuvo muy bien aunque en el segundo Acto el tenor Hans Schôpflin ( a un gran nivel toda la ópera) no supo atacar a lasnotas de forma directa y transmitir el correcto sentimiento.
Los artistas secundarios como Scott Hendricks, Carlos Mena y Josep Ruiz estuvieron a la altura con especial mención para estos dos últimos.
Tambien fue correcta la figura de Tadzio (Uli Kirsch) que supo interpretar muy bien el papel.

Opino que los protagonistas de la noche fueron Carlos Mena con una voz exquisita muy cerca de la perfección.
Sebastian Weigle que llevó a la música  a puntos sublimes con su batuta.
Y aunque de otra forma Willy Decker llevó la acción a la escenificación que me ha echo recuperar la confianza que había perdido con el Liceu en escenificación. Además de un vestuario adecuado, fue muy buena idea el proyectar las imágenes de Tadzio.

Bueno, espero que la ópera esté a un nivel mayor para las dos funciones que me quedan por ver (25 y 30 de Mayo).
Mi puntuación es de un 8.25/10.

Salvador Díaz